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传统纹样的历史发展与特点具体在哪些地方?
  

  经过古代悠久的长河,我们的先人将代表美好,对未来的向往集于一身创造了寓意吉样的图案,无疑是最绵丽夺目一部分,何为中国传统纹样?就是对既具有历史文化又具有传承性,包含民间传统习俗,同时寄予人们美好期盼的图案符号统称原始社会人类文化还处于朦化时间,文学尚未发明,但在艺术上己经初现头角。其中文化与马家畜文化的彩陶图案为代表,其用色淳朴明朗,涉猎题材广泛,图案布局合理,造型生动形象。

  残暴血腥的奴隶社会时期,青铜器的产生,不仅仅是天命神权的体现,实质上也是奴隶主吉祥观念所物化的形象。雄奇著称于世的上周青铜工艺,造型庄重严肃,装饰纹饰与器型造型的统一,严格依据器型的框架作为纹样的框架,多为中轴对称装饰,动物纹为主要装饰题材,云纹为辅,对主体动物纹样进行夸张变体处理,将身体忽略,铺首纹最具有代表性,其装饰部位与几何外形相适,井然有序,表现出一种严峻凌厉么美,是其暴力统治的威慑力的体现。

  秦没时期中国封建社会的初步建立时期,装饰纹样大力发展,广泛应用在衣食住行等各个方面中,其中瓦当最具有代表性,生活用品包括铜镜,金银错器,漆器,织锦,刺绣,玉器等。当隋唐政治经济的统一,为文化的发展创造了有利条件,中央政权高度集中,文艺上又采取了开放的政策,同时又广泛吸收外来文化,使得文艺文化出现了百花齐放的繁荣景象。当时流行丰胺的造型形象,讲求结构对称,主次分明,色彩明艳,是唐代装饰纹样的重要特征,反映了唐代文艺的繁荣景象。宋朝是中国传统纹样发张的另一个高峰,宋王朝设立画院,提倡工笔花鸟绘画,对于纹样的风格产生了直接的影响,手工业在此时的发展壮大,产生了与之相适应的不同的阶层的绘画风格,产生了宫廷工艺和民间工艺两种不同阶级局面的共同繁荣。宫廷工艺不计成本、精工细作,展现出精益求精的装饰态度,而民间工艺则质朴纯粹,其中写实性的花鸟鱼虫最受追捧,婴戏图为人物装饰的多形成小装饰,小摆件的新格局。

  明清时期,装饰纹样恢复中国传统风格面貌。工艺美术进入全面发展时期,装饰纹样日趋精工细作,色彩浓厚庄重,气势恢宏。封建统治在此刻得加强。中国传统纹样是我国古人进入文明社会智慧的结晶,不仅仅满足了物质需要,更加在精神审美上得到升华,装饰纹样通过日常生活的各个方面来表现,使得审美理想得表达,进而促进人来文明的进步。